LA MODA SE VOLVIÓ ARTE CON EL LEGADO VIVO DE ELSA SCHIAPARELLI EN EL V&A DE LONDRES
La frontera entre un vestido y una escultura nunca ha sido tan delgada con la inauguración de la exposición Schiaparelli: Fashion Becomes Art en el Museo Victoria and Albert (V&A) de Londres, por ello el universo de la moda celebra la primera gran retrospectiva en el Reino Unido dedicada a la mujer que demostró que la alta costura es una de las formas más puras del arte contemporáneo.
La muestra realiza un viaje inmersivo desde las raíces vanguardistas de Elsa Schiaparelli en la década de 1920 hasta la explosión mediática y escultórica que vive la Maison hoy en día bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry.
LA EXPOSICIÓN TRAZA UN PUENTE ENTRE EL PARÍS DE ENTREGUERRAS Y EL LONDRES ACTUAL
Organizada en la Sainsbury Gallery del V&A, la exhibición reúne más de 200 objetos que contextualizan el impacto de la diseñadora italiana. El recorrido destaca no solo sus icónicas siluetas, sino su posición como el nexo donde convergían el arte, el teatro y la performance de su tiempo.
El corazón de la muestra expone piezas históricas que definieron el Surrealismo en la indumentaria, muchas de ellas nacidas de colaboraciones directas con los grandes maestros del siglo XX:
- El Vestido Esqueleto (1938): Creado junto a Salvador Dalí, un diseño en matelassé negro que acolcha y resalta las formas óseas del cuerpo humano, desafiando la noción tradicional de la silueta femenina.
- El Vestido Lágrimas (1938): También en colaboración con Dalí, un juego de ilusiones ópticas (trompe l’œil) que simula jirones y carne viva a través del estampado y el tejido.
- El abrigo bordado de Jean Cocteau (1937): Una pieza de costura que dibuja la silueta de dos rostros de perfil que, al mirarse, forman el contorno de un jarrón lleno de rosas.
Además, la exposición dedica un espacio inédito a investigar la sucursal que Schiaparelli abrió en Londres en los años 30, revelando su profunda conexión con las artistas y aristócratas británicas más independientes de la época.
Hablar de la moda contemporánea sin Elsa Schiaparelli es imposible, ya que mientras su gran rival, Coco Chanel, apostaba por el pragmatismo y la sobriedad del denominado “petite robe noire (el pequeño vestido negro)”, Schiaparelli inventó la provocación intelectual a través de la ropa.
EL ADN DE LA MARCA INTACTO A TRAVÉS DEL TIEMPO
1. El concepto de “Moda Portable como Arte”
Schiaparelli fue la pionera en entender que una prenda podía provocar incomodidad, risa o introspección. Hoy en día, cuando vemos a firmas lanzar diseños conceptuales, disfuncionales o puramente performáticos, estamos viendo el camino que ella pavimentó.
2. La deconstrucción de la anatomía humana
La obsesión de la diseñadora por fragmentar el cuerpo (utilizando botones con forma de ojos, broches de labios o joyería inspirada en el sistema nervioso) es el eje central del éxito actual de la firma. El actual director creativo de la casa, Daniel Roseberry, ha tomado este concepto para crear piezas virales que lucen celebridades en las alfombras rojas: collares de latón dorado con la forma exacta de unos pulmones, corazas que esculpen abdominales o bolsos con relieves de rostros.
3. El uso del Shock y el Marketing Visual
Schiaparelli no solo creó prendas; creó un color propio para definir su identidad como el Shocking Pink (un rosa magenta estridente). En una época de tonos apagados, ella entendió el poder de la identidad visual y del “espectáculo”. La cultura del hype actual, la búsqueda del impacto inmediato en redes sociales y las colecciones cápsula temáticas nacieron en su taller de la Place Vendôme.
De esta manera la exposición “Schiaparelli: Fashion Becomes Art”, no es un simple ejercicio de nostalgia; es el recordatorio de que la moda, cuando se atreve a ser audaz, libre y surrealista, deja de ser ropa para convertirse en un espejo de la psique humana.
Para conocer más detalles sobre las piezas exhibidas y el recorrido histórico que une a la fundadora con los diseños de la alfombra roja contemporánea, el reporte de la cadena filipina ANC sobre la inauguración en Londres ofrece un vistazo exclusivo a las texturas y joyas surrealistas dentro de la galería del V&A la cual estará abierta en territorio europeo hasta noviembre de este 2026.
Con esta exposición que enmarca el trabajo de una de las creadoras más sobresalientes dentro de la historia del arte del diseño, podemos recordar una de sus más legendarias frases que hace honor a su legado:
“Para mí, diseñar vestidos no es una profesión, sino un arte”.
Elsa Schiaparelli.
