EL TOQUE AZUL TIFFANY EN EL MONSTRUO: JOYERÍA ICÓNICA EN FRANKENSTEIN
Tiffany & Co.
La colaboración entre Tiffany & Co. y la película Frankenstein de Guillermo del Toro para Netflix representa un encuentro único entre la alta joyería y el mito gótico. Las piezas de archivo y contemporáneas de la casa neoyorquina iluminan la narrativa oscura con un aura de lujo, historia y experimentación visionaria.
En esta cinta Guillermo del Toro reinterpreta la obra de Mary Shelley en una versión cinematográfica que combina lo poético con lo monstruoso, y por primera vez, Tiffany & Co. abre sus Archivos para una producción de cine, aportando collares de diamantes históricos, piezas de alta joyería y objetos raros que dialogan con la estética del relato.
De esta forma la joyería se convierte en metáfora, siendo la belleza que surge de la imperfección, un reflejo del propio Frankenstein y su criatura.
EL LEGADO DEL ARCHIVO TIFFANY EN PANTALLA
Casi dos siglos de artesanía se ponen al servicio de la película, con creaciones que van desde diseños legendarios hasta piezas contemporáneas que aportan autenticidad y misterio. Las joyas evocan los valores que también atraviesan la novela: experimentación audaz, amor por la naturaleza y creatividad visionaria.
Esta colaboración marca la primera alianza oficial de Tiffany con Netflix, consolidando su papel como referente cultural más allá de la moda.
Del Toro convierte la historia en una reflexión sobre cómo el lujo y la monstruosidad pueden coexistir.
Las joyas de Tiffany no son simples accesorios: funcionan como símbolos de eternidad, poder y fragilidad humana, iluminando la tensión entre lo sublime y lo grotesco.
El resultado es un universo visual donde la alta joyería se integra en la atmósfera gótica, aportando un contrapunto de luz y sofisticación.
La presencia de Tiffany & Co. en Frankenstein no solo refuerza la estética del filme, sino que también reafirma la capacidad del cine para reinterpretar íconos culturales.
Tiffany & Co. / Mia Goth lleva el collar Wade creada por el diseñador Paulding Farnham
La belleza de cada una de las piezas del archivo de la marca azul turquesa son utilizadas por la actriz Mia Goth quien da vida al personaje de Elizabeth Lavenza, esa parte sutil y amorosa de la narrativa de Del Toro.
Ella además de lograr una conexión con el espectador a través de los colores que utiliza, también logra capturar la magia del brillo entre la oscuridad y dolor de la historia de la criatura a través de las joyas utilizadas, y en donde el sello inigualable de Tiffany.
La marca se posiciona como un puente entre tradición y modernidad, mostrando que la joyería puede ser parte de un discurso narrativo profundo. En este sentido, la colaboración se convierte en un tributo a la creatividad y a la reinvención, valores compartidos tanto por Shelley como por Tiffany.
La joyería de Tiffany en Frankenstein es más que un elemento decorativo, es un recurso narrativo que aporta autenticidad, simbolismo y un diálogo entre lujo y mito.
Una alianza que demuestra cómo la alta joyería puede trascender su función estética para convertirse en parte esencial de la narrativa cinematográfica.
INSTALACIÓN INMERSIVA AWAKEN LOVE CREADA ENTRE TIFFANY & CO. Y GUILLERMO DEL TORO
La instalación inmersiva “Awaken Love: A Cinematic Window Experience”, de Tiffany & Co., fue creada junto a Guillermo del Toro, en donde transformó la boutique insignia de la Quinta Avenida en Nueva York en un escenario poético que celebró el estreno de Frankenstein en Netflix llevada a cabo del 27 de octubre al 3 de noviembre del 2025.
Cada escaparate se convirtió en un escenario curado donde se fusionaban el mundo físico y digital, recreando escenas de la película Frankenstein bajo la mirada artística de Tiffany.
Dentro de los elementos clave de la instalación, destacaron joyas de archivo y contemporáneas: Se exhibieron piezas históricas de Tiffany, incluyendo collares de diamantes y objetos raros, algunas usadas en la película.
Tiffany & Co.
Los escaparates evocaban la estética gótica y romántica de Guillermo del Toro, con un lenguaje visual que mezclaba lujo, misterio y artesanía. La instalación combinó proyecciones digitales con elementos físicos, creando un diálogo entre cine y joyería.
El título Awaken Love subrayaba la tensión entre belleza y oscuridad, un eco del mito de Frankenstein y de la capacidad del arte para despertar emociones contradictorias.
Esta alianza posiciona a la marca como un actor cultural que trasciende la moda y se integra en narrativas cinematográficas. Reinvención del escaparate: Tiffany convirtió su vitrina más icónica en un espacio de arte inmersivo, reafirmando su papel como referente de innovación en lujo.
La instalación mostró cómo la joyería puede ser parte de un discurso narrativo profundo, conectando tradición artesanal con experimentación contemporánea.
Tiffany & Co. / Collar Beetle diseñado por Louis Comfort Tiffany
Las joyas en pantalla y en los escaparates funcionaron como símbolos de eternidad, poder y fragilidad humana, iluminando la tensión entre lo sublime y lo grotesco.
Tanto la película como la instalación celebran la creatividad visionaria y la experimentación audaz, valores compartidos por Mary Shelley, Guillermo del Toro y Tiffany & Co.
Awaken Love no fue solo una instalación artística: fue un puente entre cine, lujo y emoción, donde Tiffany & Co. reafirmó su legado cultural al transformar su escaparate en un escenario inmersivo que dialoga con la narrativa gótica de Frankenstein.
