ELSA SCHIAPARELLI: CUANDO LA MODA SE CONVIERTE EN ARTE EN EL V&A MUSEUM
Elsa Schiaparelli una figura icónica y revolucionaria en la historia de la moda del siglo XX, es célebre por su audaz fusión de arte y vestimenta. Sus diseños, a menudo imbuidos de un surrealismo vibrante y una originalidad sin precedentes, desafiaron las convenciones de su época y dejaron una huella indeleble en la alta costura.
Por lo cual es sorprendente saber que en 2026, el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres rendirá homenaje a su legado con una exposición sin precedentes titulada “Schiaparelli: La moda se convierte en arte”, la primera gran muestra dedicada a la diseñadora en el Reino Unido. Esta exposición promete ser un viaje fascinante a través de la mente creativa de Schiaparelli, explorando cómo sus innovadoras colaboraciones con artistas y su visión vanguardista transformaron la moda en una forma de expresión artística.
LA VIDA Y OBRA DE UNA VISIONARIA: ELSA SCHIAPARELLI
La artista textil nacida en Roma en 1890 provenía de una familia aristocrática e intelectual. Su tío, Giovanni Schiaparelli, fue un renombrado astrónomo que descubrió los “canales” de Marte, y su abuelo materno era un egiptólogo. Esta rica herencia cultural y su educación en un entorno de erudición influyeron profundamente en su perspectiva artística y su enfoque poco convencional de la moda.
Con el paso del tiempo Schiaparelli se trasladó a París en la década de 1920, donde comenzó su carrera en la moda con prendas de punto. Rápidamente se hizo conocida por sus diseños excéntricos y su audaz uso del color, en particular su famoso “rosa shocking”.
Su visión se distinguía por la incorporación de elementos surrealistas y temas artísticos en sus colecciones, a menudo inspirados en el cuerpo humano, insectos y el trampantojo.
UN CAMINO ENTRELAZADO CON EL SURREALISMO
Algo que distinguió a Schiaparelli fue su estrecha colaboración con artistas de vanguardia, una práctica que difuminó las líneas entre la moda y el arte. Sus asociaciones más notables fueron con Salvador Dalí y Jean Cocteau. Con Dalí, creó algunas de sus piezas más icónicas, que se han convertido en símbolos del surrealismo en la moda, algunos ejemplos son:
-El Vestido Langosta (1937): Un vestido de seda blanca con una langosta pintada por Dalí, estratégicamente colocada para evocar una imagen provocativa. Fue popularizado por Wallis Simpson, la Duquesa de Windsor.
-El Vestido Lágrimas (1938): Inspirado en las ilusiones ópticas de Dalí, presentaba estampados que simulaban rasgaduras y desgarros en la tela, revelando carne de color magenta debajo, creando un efecto de piel arrancada.
El Sombrero Zapato (1937): Un sombrero con forma de zapato de tacón alto, otra creación en colaboración con Dalí, que jugaba con la percepción y la función de los objetos cotidianos.
-El Vestido Esqueleto (1938): Un vestido negro con un acolchado que delineaba un esqueleto humano, mostrando la fascinación de Schiaparelli por la anatomía y lo macabro.
Además de Dalí, Schiaparelli colaboró con Jean Cocteau, creando prendas bordadas con ilusiones ópticas y motivos artísticos. También trabajó con otros artistas como Leonor Fini, Méret Oppenheim y Alberto Giacometti, produciendo joyas y accesorios con influencias surrealistas.
Schiaparelli fue una pionera en el uso de materiales no convencionales y en la incorporación de elementos funcionales en la alta costura, como las cremalleras visibles y la bisutería distintiva.
Su enfoque audaz y su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario la consolidaron como una de las figuras más influyentes de la moda entre las dos Guerras Mundiales, a menudo comparada con su gran rival, Coco Chanel. Su legado perdura en la moda contemporánea, inspirando a diseñadores a explorar la intersección entre el arte, la fantasía y la vestimenta.
“SCHIAPARELLI: LA MODA SE CONVIERTE EN ARTE” EN EL V&A MUSEUM
Esta exposición promete ser un evento cultural significativo, explorando la profunda influencia de Schiaparelli en la moda y su innovadora relación con el arte. De esta forma del 21 de marzo al 1 de noviembre de 2026, en el V&A South Kensington, Cromwell Road, Londres, SW7 2RL, específicamente en The Sainsbury Gallery la muestra expuesta abarcará la historia de la casa de moda Schiaparelli desde la década de 1920 hasta la actualidad, destacando sus orígenes revolucionarios y su evolución bajo la dirección creativa actual de Daniel Roseberry. Se espera que la exposición presente más de 200 objetos, incluyendo prendas de alta costura, joyas, fotografías, perfumes y obras de arte que ilustran la visión única de Schiaparelli.
La exposición ha sido creada en colaboración con la Maison Schiaparelli, lo que asegura una presentación auténtica y exhaustiva del legado de la diseñadora. Los visitantes tendrán la oportunidad de sumergirse en el universo de Schiaparelli, explorando cómo sus diseños trascendieron la moda para convertirse en verdaderas obras de arte.
Esta exposición es una oportunidad única para apreciar la magnitud del genio de Schiaparelli y su contribución a la moda como una forma de arte. La curaduría se centrará en cómo Schiaparelli utilizó la moda como un lienzo para la expresión artística, incorporando elementos del surrealismo y colaborando estrechamente con los artistas más influyentes de su tiempo.
La muestra también explorará cómo su legado sigue vivo en las colecciones actuales de la casa Schiaparelli, bajo la dirección de Daniel Roseberry, quien ha logrado reinterpretar la visión original de Elsa para una nueva generación.
